El documental musical
Del universo musical al proyecto documental
Docente: Iván Wolovik
¿Qué queremos contar cuando hacemos una película sobre música? Una banda, un músico, una canción o una escena musical pueden ser el punto de partida para construir una película, pero no necesariamente constituyen por sí mismos una historia cinematográfica.
El documental musical permite trabajar sobre personajes, conflictos, épocas, espacios, archivos y memorias, utilizando la música como territorio narrativo.
El curso propone explorar las diferentes posibilidades que ofrece el cruce entre cine y música, poniendo especial atención en el proceso de transformación de una idea inicial en un proyecto documental. Está orientado especialmente a quienes tengan una idea o un interés inicial relacionado con la música y quieran convertirlo en un proyecto documental.
La música como territorio narrativo: personajes, conflictos, épocas, espacios, archivos y memorias.
No hace falta tener una película hecha
Hace falta una historia que quieras contar.
Un músico
Una banda
Un disco
Una canción
Un archivo
Una escena
Sobre qué vamos a trabajar
- 01
¿Por qué hacer una película sobre música?
¿Qué diferencia hay entre registrar y hacer una película?
Introducción al universo del documental musical y a las diferentes maneras en que el cine puede acercarse a la música. Se analiza cómo una película puede hablar de música sin limitarse a mostrarla.
- El retrato de un artista
- La película sobre una banda
- El registro de una escena musical
- El documental de archivo
- La película-concierto
- La música como puerta de entrada a una historia
- La música como retrato de una época
- 02
La idea, la investigación y el personaje
¿Cuál es mi punto de partida?
La transformación de un interés inicial en una hipótesis documental. Cómo encontrar una historia dentro de un universo musical y la diferencia entre investigar para confirmar una idea e investigar para descubrir una película.
- Elección del tema
- Investigación
- Personaje y protagonista
- Conflicto y contexto
- Espacios y seguimiento
- Archivo
- Acceso al personaje
- 03
La mirada del director
Una misma historia puede generar películas completamente diferentes. Clase dedicada a la construcción de una mirada propia y a la relación entre el director, la cámara y el protagonista, evitando que el documental quede reducido a una sucesión de entrevistas.
- 04
Estética, archivo y rodaje
¿Cómo generar una situación cinematográfica?
Las decisiones estéticas que permiten construir un universo cinematográfico, y el archivo como herramienta narrativa: fotografías, videos, grabaciones, afiches y discos como parte activa de la narración.
- Encuadre y movimiento
- Distancia y lentes
- Luz y espacios
- Material de archivo
- Fotografía
- Imagen y música
- 05
Montaje, sonido y construcción de la película
El montaje como el lugar donde la película muchas veces empieza realmente a aparecer. Se analiza la relación entre el ritmo musical y el ritmo cinematográfico, y el sonido como elemento narrativo y no solo como acompañamiento de la imagen.
- Selección del material
- Construcción de escenas
- Estructura, ritmo y tempo
- Elipsis
- Voz, música y sonido directo
- Ambientes y silencios
- 06
Presentación de proyectos
La última clase se dedica a la presentación y discusión de los proyectos desarrollados por los participantes. Cada estudiante presenta una propuesta de documental musical y recibe una devolución sobre su propuesta.
Qué te vas a llevar
- Comprender las particularidades del documental musical.
- Identificar diferentes formas de construir una película alrededor de la música.
- Transformar un interés o una idea inicial en una propuesta documental.
- Desarrollar herramientas de investigación.
- Definir protagonistas, conflictos y universos narrativos.
- Construir una mirada autoral sobre el objeto documental.
- Pensar estrategias de rodaje acordes al proyecto.
- Comprender el valor narrativo del archivo.
- Analizar el montaje como instancia de escritura.
- Trabajar la relación entre imagen, sonido y música.
- Desarrollar una propuesta concreta de documental musical.
Iván Wolovik
- Director artístico de Festival Escenario
- Documentalista musical
Iván Wolovik es director, productor cinematográfico y docente. Se formó como Técnico Productor en Medios Audiovisuales en la Universidad Nacional de Córdoba y como Director Cinematográfico en la Fundación Universidad del Cine.
Ha desarrollado proyectos vinculados a la música, entre ellos el documental Transformación, sobre Palo Pandolfo, y diferentes trabajos audiovisuales y videoclips para artistas y bandas. En 2010 creó Offderecord, plataforma dedicada a videos performáticos y experimentales musicales.
Dirige Escenario, festival dedicado al cine y la música, que lleva ya 7 ediciones. Su recorrido combina realización, producción, docencia y gestión cultural.
Seis clases con alguien que programa, filma y ve documentales musicales todo el año.
Dirigido a
No es necesario contar con experiencia previa específica en documental musical.
- Realizadores audiovisuales
- Estudiantes de cine
- Músicos interesados en proyectos audiovisuales
- Productores
- Guionistas
- Periodistas y comunicadores vinculados a la música
- Personas con una idea o interés en desarrollar un documental musical
Valores e inscripción
Residentes en Argentina
Valor final: $95.000. Método de pago: transferencia bancaria.
Extranjeros
Valor final: USD 70. Método de pago: transferencia bancaria.
Contactanos por email y te enviamos los datos bancarios para realizar el pago.
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El curso inicia el 12 de octubre y se cursa los lunes de 18 a 20 h, íntegramente online. Escribinos para reservar tu lugar.
escenariofilmfestival@gmail.com