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ARTISTA INVITADO: VINCENT MOON
Una retrospectiva-homenaje a Vincent Moon, el responsable de llevar el documental musical de gira por el mundo, haciendo de su obra un emblema; desde sus comienzos como parte esencial de La Blogothèque a su perfil más étnico, con apasionada pluralidad, trabajando junto a Priscilla Telmon en Híbridos y la colección Petites Planétes. Esta selección, realizada por el equipo de Escenario, marca su refinamiento como realizador a lo largo de los años, incluyendo cortos, largos y mediometrajes. Todo para celebrar.
-Burning (Un film en vivo sobre Mogwai), de Vincent Moon y Nathanael Le Scouarnec (Estados Unidos, 2009 – 48´)
-Cheap Magic Inside (un proyecto con Beirut), de Vincent Moon (Estados Unidos, 2009 – 62´)
-Little Blue Nothing (Un retrato de Vojtech & Irena Havlovi), de Vincent Moon y Antoine Viviani (República Checa, 2006 – 49′)
-Programa 1: Lhasa de Sela: Going In, de Vincent Moon (Canadá, 2009 – 29´)
-Programa 2: La Música lo invade todo (88´)
-Programa 3: En busca del Espíritu de la Música (111´)
EN VIVO
Placer: un concierto de Paula Maffía, de Emiliano Romero (Argentina, 2020 – 40’)
Dirección y montaje: Emiliano Romero
Compositora e intérprete: Paula Maffía
Coreografía: Josefina Gorostiza
Grabación de sonido y mezcla: Marina Bello
Dirección de fotografía: Tomás Larrinaga
Jefe de producción: Alejandro Bataloff
Un concierto, una película, zurcida por palabras y relatos visuales con un hilo de intimidad. Ante la realidad de una artista que anhela desesperadamente poder volver a reunirse con su público desde el ritual del escenario, y en disputa con la idea de adaptarse al vendaje ocasional que resultaron ser los streamings convencionales, Paula Maffía convoca al director Emiliano Romero con el objetivo de acentuar todavía más la exploración y el soliloquio que generaron estos meses sobre el relato artístico. Un show acústico, desnudo, una sola persona llenando una casa enorme, y aprovechando el vacío como un gigante lienzo en blanco, se vuelven una excusa para encontrar en la inmensidad una oportunidad para jugar y acercar esa invitación a lo lúdico, a la aventura, a la ternura, a cualquier persona que desde lo más íntimo, se anime a ser encontrada por esta experiencia: el placer, también es contagioso.
Aquí, allá y en todas partes: Volúmenes 1 a 3, de Juan Ravioli (Argentina, 2019/21)
Cámara: Julieta Ortega, Xoana Villalba, Magalí Polverino, Leo Torcello, Martín Santoto, Constanza Niscóvolos, Elizabeth Wendling L. y Flor Rubulotta
Sonido: Mauro Taranto
Montaje: Julieta Ortega, Flor Rubulotta y Juan Ravioli
Música: Darío Georges
AAYETP reúne a músicos, solistas y bandas de múltiples generaciones y de diversos estilos que interpretan nuevas versiones del repertorio de Tanguito, Moris y Los Seasons. Participan del proyecto diferentes artistas: fotógrafos, iluminadores, realizadores audiovisuales, técnicos de imagen y sonido y consultores especialistas en arte e historia argentina. AAYETP toma su nombre y está inspirado en un mítico recital de poesía y música organizado a fines de 1966 por Miguel Grinberg y Susana Salzamendi. En él participaron algunos jóvenes músicos que frecuentaban el bar La Cueva y que años más tarde serían considerados pioneros del rock en español.
Aquí, allá y en todas partes: Volumen 1, de Juan Ravioli (Argentina, 2019 – 34’)
Faz A
- Las diferencias: “La Balsa” (Nebbia / Tanguito)
- Coca de vidrio: “Natural” (Tanguito)
- La perla irregular: “Mi querido amigo Pipo” (Moris)
Faz B
- Fabricio Morás: “El despertar de un refugio atómico” (Tanguito)
- Banda argentina: “No vuelvas” (Tanguito)
- Nina Polverino & Carlos Cutaia: “Soldado” (Moris)
- Telescuela técnica: “Esto va para atrás” (Moris)
Aquí, allá y en todas partes: Volumen 2, de Juan Ravioli (Argentina, 2020 – 28’)
Faz C
- Los Andes: “Me duele que seas así” (Los Seasons)
- Manza: “El hombre restante” (Tanguito / Javier Martínez)
- Garamona: “En una tarde de sol” (Moris)
- Ulises Conti: “Amor de primavera” (Tanguito / Hernán Pujó)
Faz D
- Ccompañero Asma: “Rebelde” (Moris / Zaguri)
- Sol Bassa: “Tengo cuarenta millones” (Moris)
- Mermel: “Jinete” (Tanguito)
- Pablo Krantz: “Ayer nomás” (Moris / Lernoud)
Aquí, allá y en todas partes: Volumen 1, de Juan Ravioli (Argentina, 2021 – 34’)
Los simples
S1. Salvet: “Amor de primavera” (Tanguito / H. Pujó)
S2. Muhammad Habbibi Guerra: “Amor de primavera” (Tanguito / H. Pujó)
S3. Proyecto Gómez Casa: “De nada sieve” (Moris)
S4. Vero Verdier: “Esto va para atrás” (Moris)
S5. Isidoro León: “Vociferando” (Tanguito)
S6. Rosario Bléfari: “La princesa dorada” (Tanguito)
ÁLBUMES VISUALES
La Piba Berreta: Golpe de (m)suerte, de Nina Kovensky y La Piba Berreta (Argentina, 2021 – 40’)
Dirección, producción y cámara: Nina Kovensky
Guion; Rita Pauls y La Piba Berreta
Diseño de vestuario y personajes: Orkgotik, Carton Pintado
Montaje: La Piba Berreta, Giselle Hauscarriaga, Nina Kovensky
Animación: Tomas Orrego
Escenografía y fantasy
Carton Pintado y Nina Kovensky
Con: La Piba Berreta, Nadia Sandrone, Michelle Lacroix, Nina Kovensky, Rio Estrella, Emilio Pérez, Orkgotik, Diana Grieco y Carton Pintado.
Sobre el rio dorado viaja a flote una barca fúnebre decorada de flores. En su lomo trae una chica flechada en el corazón, Rurri, sumida en el sueño eterno. Llega hasta el hogar de unas criaturas fantásticas que se enternecen al descubrirla y deciden despertarla. La adoptan como nueva integrante de la manada, le enseñan sus costumbres mediante juegos y por momentos hostigándola. Los límites de lo lindo y lo feo se desdibujan por completo. Una noche les visita el Querubín, quien promete cumplirles todos los deseos que pidan. Rurri, atormentada por un gran sentimiento de insatisfacción general desde vidas pasadas, decide pedirle al Querubín su más preciado deseo: morir. Pero nada se termina.
Shaman: El primero es el último, de Manque La Banca (Argentina, 2018 – 32’)
Dirección: Manque La Banca
Producción: Shaman Herrera y Manque La Banca
Producción ejecutiva: Andrés Calamaro
Diseño gráfico: Imaginería del Mar Muerto
La visión experimental como director de Manque La Banca (también músico y cantante de “Nunca fui a un parque de diversiones”) se apropia de la poética del último disco editado por la banda de Shaman Herrera “Shaman y Los Pilares de la Creación”, “El primero es el último”, convirtiéndolo en una experiencia sensible y sensitiva a la vez. Un viaje visual entre expresionista y onírico tras los pasos de Shaman Herrera en su actual residencia en Epuyén, Chubut, adonde acababa de mudarse definitivamente (año 2018). En viñetas registradas con las texturas del Super 8, personajes de su vida musical y personal aparecen colisionando formatos y conceptos de una realidad contradictoria: filmado en analógico para circulación digital, abandonar la vida en la ciudad versus la vida en el bosque, la acelerada industria de la música versus la bucólica y profunda poética que legaron Los Pilares de la Creación.
Rumbo Tumba: Río adentro, de Julián Borrell (Argentina, 2021 – 40’)
Idea original, producción y realización: Cable Tierra (Facundo Salgado, Julián Borrell, Luisina Pedicini, Matias Barutta)
Dirección: Julián Borrell
Dirección de fotografía: Julián Borrell, Matias Barutta
Dirección de arte: Luisina Pedicini, Julián Borrell
Vestuario: Luisina Pedicini
Con: Facundo Salgado y Matias Barutta
La magia del monte se vislumbra en un viaje hacia el interior de uno mismo, haciendo eco en la profundidad de la naturaleza. En complicidad con quien oficia de anfitrión en esta isla, guían a Facundo a una noche de encuentro y liberación expansiva con el río como puente. Un homenaje al Delta del Río Paraná, sus humedales y sus islas, que incluye los primeros 3 temas del disco “Río Adentro”, de Rumbo Tumba.
VANGUARDIAS
La avanzada audiovisual y sus novedosas -y sorprendentes- formas.
Artista invitado: Compilado de material inédito de un artista argentino sorpresa.
Videomanía: Programa con una selección de los mejores videoclips actuales.
HISTORIAS
Detrás de la música siempre hay miles de historias. El arte no sólo es saber contarlas, sino encontrarlas: mientras las fotos son los disparadores para las anécdotas de Maxi Martina, el tocar juntos lo es para Kubero Díaz y Christian Van Lacke.
Revelador: el documental, de Maxi Martina y Pali Muñoz (Argentina, 2021 – 52’)
Idea y conducción: Maxi Martina
Guion: Sebastian Meschengieser
Producción: Melisa Pérez Aceval
Realización y edición: Pali Muñoz
Cámara: Seba Pessacq
Revelador es una producción realizada con el apoyo del Instituto Nacional de la Música (INAMU)
El video de Gustavo Cerati es una filmación del Dr. Santiago García Piccoli
Revelar. Hacer visible la imagen impresa en una película fotográfica. Revelar. Abrir una puerta y que un evento inesperado salga a la luz. ¿Vos recordarías que fuiste a la primaria con Gustavo Cerati? ¿Y si al recordarlo te das cuenta que tenés un video junto a él en tu comunión? ¿Cuál fué la foto que sobrevivió al incendio total de la casa de Vitico? ¿Quiénes son las dos niñas (hoy rockstars) que están en la foto con León Gieco? ¿Cómo llegó un ejemplar de Artaud a las manos de Keith Richards? ¿Qué tuvo que ver La Mona Jimenez en el incendio del micro de gira de Spinetta? ¿Viste alguna vez la foto que hizo que Luca Prodan venga a Argentina? Estas son solo algunas de las historias alucinantes que encontró Maxi Martina al revelar fotos muy poco vistas de la música popular argentina.
Kubero Díaz y Van Lacke: Canciones del ser, canciones del sur, de Juan Ravioli (Argentina, 2021 – 61’)
Dirección: Juan Ravioli
Producción: Panorama Sonoro
Cámara: Tomás D´Antonio y Juan Ravioli
Sonido: Mauro Taranto
Montaje: Juan Ravioli & Tomás D´Antonio
Edición & Color: Tomás D´Antonio
Arte: Alejandro Leonelli
Tras cruzarse en algunas aventuras musicales, Kubero Díaz y Christian Van Lacke descubrieron que tenían mucho en común. Canciones del ser, canciones del sur, reúne ocho composiciones originales en versión acústica, grabadas en vivo en el loft / atellier de Kubero, a fines de agosto de 2020, bajo una producción de Panorama Sonoro. Algunas canciones pertenecen al repertorio de Kubero de las épocas de La Pesada y Pedro y Pablo; los temas de Van Lacke son inéditos y compuestos durante la cuarentena. Se incluye un estreno en coautoría de ambos. El evento se completa con una entrevista a los artistas a cargo de Julieta Pisera
HOMENAJES
Homenaje a Palo Pandolfo, de Iván Wolovik (Argentina, 2021 – 17’)
Homenaje a uno de los grandes artistas nacionales de las últimas tres décadas, con extractos inéditos del documental Transformación, de Iván Wolovik.